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1. 自媒体摄影领域中如何才能做的更好？

自媒体摄影领域中如何才能做的更好？

【在摄影方面如何做得更好？】作为一名摄影师谈谈我对这个问题的几点体会，字字原创请勿转载。

一.首先，你要有过硬的摄影技术：

1.广泛阅读，不光是摄影方面的知识，而且要广泛涉猎美学，文学、艺术、历史，科学（和摄影相关的），提高自己的审美水平，要了解什么是美，并有足够的积累去实现它。我在这方面投入了大量时间和金钱，我的原则是，只要书中有一句话是对我有用的，那就是有意义的。

2.要学会化繁为简，比如你是一名人像摄影师，你在网上看了大量关于摄影棚布光的五花八门的文章，但有可能越看越一头雾水，觉得如同管中窥豹，找不着北，其实只要你知道即使最复杂的布光图都是从最基本的窄光、宽光、伦勃朗光、分割光、蝴蝶光演变而来的，你只需根据自己对光的构思，从第一盏主光开始布置，一切就迎刃而解了。再比如人物摆姿，你可能会浏览大量网图，并尝试记住所有姿势，相信我，这会让你的脑袋爆炸的，其实你只要记住5到6个最基本的姿势再加上一些摆姿原则（如重心，脊柱，下巴，手臂，腰线，双腿的禁忌），再引导模特稍加变化，就可以引申出无数姿势。

3.善于总结，你可能已经积累了大量的作品，要经常去浏览它们，找出其中优秀的或者不足的地方，这能快速提高你的水平。

4.不要迷信“直出，原汁原味，拒绝修图”这样的理论，要能熟练使用lightroom，Photoshop这些后期软件，要知道，适当的后期不是伪造，而是创造！当然，还有一个同样重要的原则，就是前期能做到的绝不留给后期。

5.有目的的去浏览图片，打开一副别人的作品，你先要揣摩作者的表现意图是什么？他是用什么方法突出主体的？构图是怎样的？光线的来源与方向？曝光是过爆、正常还是欠爆？光比，色相，对比度，饱和度，色彩平衡是怎样的？其它的修饰比如hdr、暗角、文字等等，其实心中有了这些答案，你完全可以模仿任何任何作品，并在实践中超越它。

6.形成自己的独特风格，作品不但要有技巧，而且要有故事性，凸显主题的，引用一句美学的经典理论“所谓美就是关系”，所有要素应该是和谐的，统一的。

二、同样甚至更重要的，你要学会营销自己。建立自己的个人标签和个人品牌，多发布自己的作品、文章、札记等等，而且要全平台发布，比如微博、微信、公众号、各大图片分享网站、社交媒体等等，让更多的人了解你的作品。

最后，让我们一起朝目标努力！

我觉得做任何事首先都需要用心。其次就是向摄影方面的前辈请教，或者自己在网上下载相关软件自学，像无他相机用来摄影，还有天字幕的软件等等。再次就是要善于选取人民大众喜欢的摄影素材，吸引更多关注，最后就是细心观察生活的点滴，毕竟作品来源于生活，还得回归生活。

自媒体时代已经来临，并且和我们的生活息息相关。作为摄影人处处都是自媒体的创作者，但是入门很容易，要想做好，还能崭露头角，就不那么容易了。

作为摄影爱好者要想在自媒体时***得更好，就必须付出常人努力的几倍甚至几十倍的代价。

一、熟练掌握相机的功能和原理。虽然现在相机已经自动化、智能化。更需要使用者对它的功能要全面掌握。室内室外如何使用光圈，怎么调节感光度范围。特别是窑洞里拍摄，更是考验摄影爱好者的熟练程度。你是喜欢手动变焦还是自动变焦，喜欢用M档，还是AV、TV档，必须做到得心应手。不然，你就难以实现你想要达到的艺术效果。

二、熟练掌握拍摄技巧。自媒体拍摄中，要熟练掌握拍摄技能、技巧。构图要新颖、独特，充分展现出自己的个性与魅力，不能千篇一律，人云亦云，更不能流于俗套拔不出来。画面使用中要学会减法，不能包罗万象，要突出中心和重点，保持画面清新、干净，使人有耳目一新的感觉。例如，人物拍摄要抓住人的形态特征，动作和表情，特别是眼神。从神态中分析人物的性格特征和喜怒哀乐。

三、全面提升画面质量。前面所说的两点，都是摄影爱好者必须具备的基本技能和能力要求，但目的只有一个，那就是提升画面质量。

对于摄影爱好者来说，一副好的作品必须要具备的好画面质量后，才能谈到作者的立意和创作的能力。说到画面质量就得认识和掌握PS后期制作技术。过去一副好作品，7分照3分做，现在反过来，一副好作品，3分照的技术7分P的技术，有些作品P的成分更多。由此可见，熟练掌握ps技术的重要性。

以上是我的一些粗线条的心得体会，也是些最基本的基础知识。拍摄出好作品，在自媒体时代崭露头角，单凭这些还远远不够，这就需要我们孜孜不倦的追求下去，一步步让梦想成为现实。